真是有感而發而一發不可收拾，楊景行對同學對老師對浦音對音樂先賢們的感激溢于言表，對團結的信奉發自肺腑，他說著說著都直言不諱了：“

        我現在能發出一點熱的話也希望有更多人接受分享，就這首曲子而言，如果陳羽師姐愿意演奏我當然很榮幸，不過也想借機會跟更多的同學交流，老說三人行必有我師三個臭皮匠賽過諸葛亮，我想也可以把自己放在這三個人中。”

        學生好像很真誠的樣子，領導教授們都不忍心嘲笑，賀宏垂和路楷平還先后對學生的態度予以肯定和支持。老師們也很快統一了觀點，楊主任從進校以來一直就是這么做的，不過《哇哇》跟《雨中驕陽》早不可同日而語，老師和學校當然要更加重視，作曲家自己也得慎重。

        那就正式開始重視吧，胡教授說到做到，一馬當先開始實打實他對作品的學術論證。即便手下沒有一個能在世界琴壇叫得響的學生卻也能在五十歲之前評上教授的人肯定有兩手，胡教授對《哇哇》的講解詳略得當不拖泥帶水，都是實打實的技術層面剖析，對新鮮精彩的賦彩應該怎么彈已經有了比較成熟的見解。

        相比龔曉玲兩個多小時的聲情并茂神采奕奕后依然云遮霧罩的，對浦音鋼琴系的大部分學生而言應該還是胡教授這一刻鐘的解析更實用，算是一套比較具體的解決方案了，雖然還不夠精致全面，至少有了大概方向。

        胡教授對作品的總結主要也是集中在手上功夫方面，他認為對那些看似熟悉的音型要進行突破性的處理，但是對創新的技法卻不能盲目求新，但是兩方面又都有“新”，所以相信學生們和演奏家在彈奏這首曲子的時候都會充分感受到新的樂趣，他個人認為也建議應該先從這方面入手來表現作品價值，要比解釋審美意境更簡單更直接更有效。

        教授們又就胡教授的觀點展開討論，在作品詮釋方面專家們當然是見仁見智，就連作曲家自己彈的也未必是唯一標準，但是大家都比較同意胡教授先易后難的提議，尤其是對外，因為意境這種東西是千百年的沉淀而來，不是兩句話能說清楚的。

        同事們討論得熱鬧了，李迎珍都不由得多講幾句：“對內也好對外也罷，東西好不好光憑自己說出花來都不算數。是金子總會發光，泡沫吹得再多也會破。”

        別看李教授的這兩句大俗話，賀副校長只需要簡單詮釋就能提煉出“底氣”和“底蘊”兩大重點，簡直可以作為接下來工作的指導性綱領。

        底氣的確非常重要，衛教授就不客氣地指出鋼琴系目前對楊景行作品的重視程度可能還有所欠缺，試想隨著《哇哇》在琴壇掀起新的浪潮，本就初具成效的協奏曲和幾首奏鳴曲勢必跟著一起炙手可熱，這對作曲家而言當然是好事，可真到了那時候，萬一鋼琴系鎮不住場面，損失的可不僅僅是面子。

        今天這會開得好呀，又出來一個很有價值的新問題。不過楊主任是真飄了，人家路主任還沒把提出行政議案的語言組織好他就跳出來直接反對，恨不得一下子列個十條八條弊端惡果出來，把領導教授們嚇得一下退回原地去了，結果只能是口頭鼓勵和憑學生自覺。

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