在娛樂資本化之后，熱錢瘋狂地涌入娛樂圈，可是娛樂圈創意跟不上，拿不出那么多受人歡迎的作品，怎么辦？

        買版權，改編！

        那個時候，除了搶購各種版權之外，全亞洲的影視版權也被國內的公司給買完了。哪怕是日本演藝環境很守舊，不愿意讓人“糟蹋”自己的作品任意改編。可是當一筆大錢砸在頭上，根本就沒法拒絕。

        影視圈嘛，歸根結底還是為了賺錢。

        只要砸錢，沒有什么辦不到的。

        這只是開了一個口子。

        真正揮舞著鈔票進場打開日本國門的，是硅谷的影視巨頭奈飛，而且一入場就是直奔日本影視的核心產業——動漫。

        奈飛一出手，上來就搞定了日本的五大動畫制作公司，不僅打破了他們的商業模式，連動漫的制作模式都給打破了。

        頗有一種打破本土的舊秩序，按照自己的規矩建立新秩序的氣派。

        日本的動畫片普遍都很好，因為他們的動畫片普遍采用“制作委員會”來制作。就是找一群人成立一個委員會，共同參與決策，一起參與制作，集思廣益、查漏補缺，來確保動畫片質量。

        這就導致對動畫片的要求很高，制作周期很長，動畫片的質量普遍較高。

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