后來祝遇發現：還真沒有，至少在文化符號上沒有。只有她給旁人提供了被用這種方式捉弄的契機。

        這引出了一個更可怕的結論，那就是，音樂，從不僅僅是音樂本身。

        盡管嚴格意義上，每種樂器都只是個發聲工具，你甚至可以拿教堂里的管風琴奏上一首土嗨短視頻神曲。但音樂從來都是感X的，每種樂器給予人的感受都各不相同，甚至可以說有高低貴賤之分。

        無數的影像、書籍、還有街頭巷尾的故事，早已把聽眾的耳朵腌過一遍，同樣的曲調，落在不同樂器上，就長出不同的臉。西樂幾乎都是高貴神圣且磅礴的，而民樂則各有千秋，笛子是小橋流水或者清風朗月，蕭是孤寂和肅殺，琵琶是大珠小珠落玉盤，古箏和古琴是高山流水，唯獨二胡，在大眾集T潛意識里，是“殘yAn、天橋、墨鏡、要飯碗”。

        這很離譜，明明二胡是民樂里最常見且不可替代的樂器之一，但事實就是這樣。辯解再多，人們的潛意識也是不會變的，你也很少見到哪本書里，一個“偶像型”的角sE玩的樂器會是二胡，想象一下吧，明月高懸，玉階飛檐，大俠獨倚城頭，橫笛一曲，清音破云，或者青衫獵獵，膝上奏琴，好像都挺合情合理的。但你能想象大俠坐在城墻上拉二胡嗎？想想都覺得煞風景。

        后來，祝遇還發現，樂器不僅文化內涵有所差別，演奏姿勢更是有美丑之分。b如，拉小提琴就可以瀟灑地站著，但拉二胡只能一PGU坐凳子上，當然，現在也有基座可以讓人把二胡捆在腰上演奏，但那終究不是主流，任何人，哪怕是二胡演奏家，聽到二胡表演的第一反應還是坐著的。即使是坐著，二胡演奏也不屬于很有美感的那類，兩只手左右擺來擺去，遠沒有吉他或者琵琶掃弦的樣子那么帶勁兒。

        這無奈的狀況讓祝遇大為失望，她憤恨自己為什么不在見多識廣之后再開始選樂器。她明明是想和蘇確蘅平起平坐，一起站在舞臺上，結果一個是敦煌壁畫里的飛天，一個是腳邊滾著銅板的乞丐，失策失策！

        不過還好，她年紀還很小，要開啟一場“咸魚翻身”之路，還來得及。

        小學一年級，祝遇對媽媽說：“那我能不能不學二胡了？我想學別的樂器”

        祝和安在她的腦門兒上彈了一下：“前面還夸你不三分鐘熱度呢，選定了一個就別想換了，再說，你不是拉得挺好的嗎？”

        祝遇說：“可是好多人說二胡是乞丐拉的。”

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