不知道是旋律和聲搭配得好還是揚琴本來就跟小提琴很般配，在圣詠中響起的中華民樂的獨特代表性音色之一，沒讓人有突兀的感覺，觀眾席上的人好像都沒有一點不適，但是有意外和驚喜。

        其實何沛媛的擔心有點多余，陶萌就算在現場也多半聽不出揚琴是用《綻放》里的旋律素材亮相，作曲家還是進行了一些發展變化再組合的，只是情感色彩沒多大變化，可能會讓熟悉《綻放》的人有點似曾相識的感覺。

        揚琴響起后，第一小提琴組的十個人兩個兩個地停手，圣詠逐漸停歇，感覺是把主角讓給揚琴，讓揚琴用《綻放》的素材作為動機演繹出接下來幾個小節越來越鮮明卻始終簡單的旋律，這里的揚琴的色彩表現其實是很大程度上脫離了傳統的，似乎只是把揚琴當成了一種簡單的打擊樂來用。不過畢竟是交響曲，不能一直簡單下去呀，在揚琴的主角地位得到了確定后，銅管開始工作了，定音鼓也開始輕輕敲，然后大提琴組也加入。

        揚琴也就當了八個小節的主角，然后就從譜面消失了，但是音樂上并不會讓人覺得突然，一切都順理成章的感覺，而此時樂曲也就過度了一個新階段，多聲部集體運作，有交響樂團的感覺了。作曲家在這兒并沒搞出什么新鮮，反而會讓同行第一時間想起佛萊芒樂派和勃艮第樂派，接著就是朝世俗音樂發展過度，作曲家的意圖非常明顯，這就進入文藝復興時期了。

        作為一個專業學院派作曲家，要模仿一下特定時期特定流派的風格不應該有很大難度，好在楊景行在這里用不長篇幅模仿或者致敬了諸多作曲家的路數，顯示出了比較強的歸納融匯能力，應該不至于讓人質疑天才江郎才盡了。

        樂曲已經開始四分多鐘了，比中世紀要豐滿復雜一些的文藝復興時期也眼看走到盡頭了，在一個讓人難以察覺的轉折點，干坐了好久的琵琶組集體撥弦，但是琵琶的亮相沒先前揚琴組那么清晰抓耳，在多組樂器中甚至顯得有點無關緊要，大部分聽眾也不會驚喜意外了。

        不過楊景行不敢得罪閨蜜的，所以沒兩個小節之后，琵琶就要憑借旋律和節奏脫穎而出了。喻昕婷肯定聽得出琵琶是用《寧靜》的素材在樂團中快速取得主角甚至主導地位，但是旋律音符雖然沒怎么變，色彩卻已經完全不是《寧靜》了，琵琶的和聲和彈奏的節奏都跟新世紀感覺的鋼琴版《寧靜》大相徑庭。寧靜了還怎么主導？所以這里的琵琶從一開始的不起眼很快就變得簡直有了點《十面埋伏》的感覺，而且是四把一起，簡直氣勢逼人。

        可是琵琶的命運也跟揚琴一樣，沒風光一會就消失了，而且是陡然消失，簡直有點突兀了。好在其他聲部沒受多少影響，成功進入了新的階段。

        臺上放下手的王蕊輕松了，看了作曲家，笑了笑，然后還看了一下距離自己不遠的何沛媛。何沛媛似乎一直在專注當聽眾，但是女人的第六感讓她回看了王蕊，然后也終于關照了臺下的男朋友短暫的一眼。

        高明的同行應該能料想到，接下來樂曲就要進入巴洛克時期了。果不其然，作曲家繼續表現自己的模仿歸納本事，在接下來的兩三分鐘時間里把佩里、蒙特威爾第、斯卡拉蒂、維瓦爾第……當然少不了巴赫，都致敬了一遍。連立新也真是厲害了，似乎肢體語言的風格也在跟著作品意圖在相應變化。

        高明的同行肯定能想到，幫助音樂從巴洛克時期順利過渡到古典主義時期的肯定又是民樂。這一次是二胡擔當重任，在樂曲有致敬亨德爾嫌疑的一個銅管和打擊樂大合唱的結尾處，四把二胡無縫連接，《一張照片》的變奏主題堪稱經驗亮相，當然了，音樂色彩也大不同于情歌了。連立新還是用心了，他顯然對二胡的音色提出了細致緊密的要求，而且是在譜子沒要求的情況下，這種音色表現顯然比《二泉映月》的音色更適合作品，因為經驗亮相后，二胡需要表現出來的是透著明艷的沉穩大氣，連立新都把握得挺好。

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