第二天，楊景行是滿負荷運轉，先跟《丁桑鵬作曲技術理論分析》的法國編委會面，然后參加十來個人的小型學術會議。楊景行的英語比較勉強，不過對手們也沒高到哪兒去。

        學術交流之后，楊景行要見學生，就是大場面了，上百號學生，其實就是個作曲大師班。楊景行在臺上也站得住，畢竟第一交響曲已經確定為柏林愛樂下個音樂季的主打之一了。老外還幫忙統計了，三十歲往下的作曲家，雖然楊景行才出道兩三年，但作品是被商業演出最多的。

        在大師班上把一群小年輕唬得云里霧里之后，楊景行并沒招來仇恨，人家還爭相合影。

        作曲大師班之后又是鋼琴大師班，楊景行并不怎么演示的，大部分時間耍嘴皮子，偶爾來上一兩個小節，感覺也能怔住場面。好像學鋼琴的年輕人，更容易更愿意崇拜高手。

        雖然在高層專家領域楊景行有點知名度，但是他的群眾基礎太薄弱了，所以這個大師班也不是被東道主請來的，也沒有酬勞可拿，只不過是在展現了絕對實力并贏得了口碑之后，浦音才好意思跟人商量怎么展開更多學術交流和學生交流，諸如之類。

        兩天時間下來，浦音團隊還是非常滿意所取得的成果，也肯定了楊主任做出的貢獻，根本沒時間旅游觀光，大家趕往下一站德國。基本上法國人只是用來練手的，德國才是此行的重點。

        德國有三站，分別是柏林、漢諾威和漢堡。先到柏林，校長他們在柏林多少有一些人際關系，楊景行也來過一次認識了幾個人，所以場面還是比較好看。

        德國人的理念還是先進的，已經摒棄那種虛頭巴腦的所謂大師班了，也確實比較要求嚴謹和細節，早就不搗鼓什么莫扎特貝多芬，都是走在前沿的。傳聞楊景行對利蓋蒂有深刻研究曾經震驚了茱莉亞，德國人就給了他一篇命題作文，而且要求了方向。

        楊景行用了近三個小時時間，從利蓋蒂開始，發散到梅西安，施托克豪森，施尼特凱，凱奇，武滿徹，當然還有中國最具有代表性的還健在的兩位。

        感覺楊景行已經把近現代音樂史研究得像是凡事親歷了一樣，而且還把所有事件之間的聯系和邏輯關系整理井井有條，隨時可以拎出任何一個人的任何一部作品來嚇扯一通。別說三個小時的梗概描述，他完全可以講三百個小時。

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