而且萊恩導演可沒有像羅納德一樣，可以用夢境參考，他等于是用預先想象出來的剪輯畫面，再來倒推需要拍攝的鏡頭。

        比如馬琳坐在凳子上，兩條大長腿向前伸展的鏡頭，正好可以配上插曲里主歌的最后部分。之前的舞曲節奏比較快，到了主歌的的最后幾個小節的樂曲節奏逐漸慢了下來，準備接上副歌的高潮。

        然后是這個伸手拉繩子倒水的鏡頭，正好可以卡上主副歌轉換的鼓點。

        先有對最后畫面的想象，然后倒推拍攝鏡頭，這歌舞場面里，是非常必不可少的一種創作手段。

        “shxt！”萊恩導演低聲罵了一聲。

        羅納德也發現了問題，馬琳幾個舞蹈的鏡頭，穿幫了。

        舞臺上白色高照度背景，在正面拍攝的時候很明亮。

        有好幾個地方，馬琳跳得短暫的停頓的時候，攝影機捕捉到了她的臉部，這樣觀眾就會看出跳舞的不是詹妮弗·比爾斯了。

        “你打算重拍嗎？還是用剪輯去掉這些穿幫的畫面？”羅納德提出了剪輯上的問題，萊恩頭痛不已。

        “太多了，這幾條沒法用。而且重拍的話，這么長的一段舞蹈鏡頭，很難保證不再次穿幫。”

        羅納德又摸起了自己的胡子，夢境中的分鏡方法和馬琳跳的其實差不多。但是夢境里的燈光很暗，是一種低照度的布光方法，鏡頭里馬琳的臉部處在陰影里，就算正面拍到了，也不會穿幫。

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