“原來是這樣?！绷_納德沒想到答案竟然這樣簡單。怪不得前面排練的時候，科波拉要按照劇本里每場戲的順序來排練。

        正式拍攝是不按照順序來的，排練的時候卻是嚴格按照每場戲的順序。

        這樣可以讓每個演員都知道自己的角色發展軌跡，自己的每場戲在整部電影情節走向，和人物發展中間的作用，這樣演員才能在實拍的時候心中有數。

        這句話應該用幾份力？這個哭泣的鏡頭應該有幾分悲傷，幾分憤恨？這場戲需要突然爆發，還是水到渠成？所有表演上的尺度和分寸，都是在排練中解決的。

        “你做導演的時候，怎么處理這個問題的？”伯特看了看羅納德。

        “我不知道，就硬拍。”

        羅納德也不知道是怎么拍出來的“快節奏”。沒有整體的排練規劃，特別是最后不停歇的排練，怪不得自己看到大銀幕上的自己導演的戲好尷尬，讓人捂臉直想重拍。

        “好萊塢……”伯特嘟囔了一聲，不說話了。羅杰·科爾曼也許能夠訓練出拍攝賺錢電影的導演，但是絕培養不出藝術大師。

        “我還有個問題，每次排練和表演的時候，演員其實都在消耗新鮮感，他們實拍的時候，為什么情緒還很飽滿？”

        羅納德又發現了問題。自己導演的時候，往往第一條或者第二條的情緒是最自然，最飽滿的。如果要拍到第三條，第五條，第十條……演員就開始疲憊。他們再也拿不出剛開始的時候那種充沛的感情了。

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