多數(shù)選手更多的是在炫技，這便與這首作品的創(chuàng)作初衷背道而馳。

        華彩是音樂的華彩，是音樂結(jié)構(gòu)里的閃光一點(diǎn)，空洞的背后就是對(duì)于作品本末倒置的理解。

        陳璇的華彩，是有思考的，印象主義的和聲功能從來不是模糊，印象派不是抽象派。

        圓形的幾何線條永遠(yuǎn)體現(xiàn)不出太陽的色澤和光芒，但是音樂線條可以，只是少有人在這首作品里去這么做。

        比如陳璇，哪怕她的音色在這首作品中時(shí)常讓人感到單調(diào)。

        隨著陳璇的演奏來到第三樂章，舞臺(tái)上的氛圍感再次發(fā)生改變。

        如撥開云霧見天日，具有明顯段落概念的第三樂章每段材料各不相同。

        幾乎全部由十六分音符構(gòu)成的急速段落很難讓人聽出主題在哪里。

        這也是為什么德伯斯特人認(rèn)為多數(shù)選手不夠聰明的地方，到了該炫技的時(shí)刻，卻無法完全釋放。

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