在武打行業，沒什么原創性、天才這樣的概念，因為拳法拳術就擺在那里，幾百幾千年前人們怎么打架，我們現在依然怎么打。造不出新的。但我們這一行沾著設計的邊，“創造力”始終是第一義，打得要有新意。然后才輪到完成度或者成熟度的衡...熟度的衡量，考慮怎么讓創造力和經驗之間達成有效平衡。

        我的風格偏向漫畫，以裝逼為目的，跟偶像藝人搭配起來乃天造地設的一對，彼此情投意合，但是跟關琛攪和到一起，就有點浮夸了。

        因為關琛的風格是寫實,是細節上的較勁，有血腥氣。非常難得,這是當今武行里沒有出現的風格。

        攝影師：

        在最初的設想里,鏡頭會配合琛哥的動作風格，以快、碎、密的節奏展現打斗。市面上動作片大多都是這樣拍的。

        但是琛哥跟導演說，這種鏡頭太普通了，配不上他巧奪天工（這是原成語）的動作，不然拍出來跟那些裝模作樣擺花架子的動作片有什么區別？演員訓練得也有模有樣，有些地方不用長鏡頭實在可惜。

        導演聽了就很心動，于是整個劇組就遭殃了。

        能拍出一個牛逼的長鏡頭固然很爽，尤其琛哥還指明了要有身臨其境的感覺，我得端著機器，時而半蹲，時而轉身，熟記打者的每一個動作。所以我被迫也加入了訓練組，一天十二個小時的體能訓練，力量訓練，格斗訓練

        藝術總監：

        我還好！沒有加入訓練！琛哥敬我是文化人，沒有為難我。

        但是琛哥在其他地方總喜歡為難我，比方說，阿光多數時候都以一敵多，所以琛哥希望畫面上要有一種黏糊糊的感覺，像沼澤。給觀眾的感覺是，阿光的動作越凌厲，在紅色和黑色的泥潭里，下沉得就越快。

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