第六支曲子表演結(jié)束，工作人員重新清理了表演場(chǎng)地，只留一臺(tái)鋼琴與兩把琴凳。

        林一跟在白硯初身后，提著大提琴緩步走上臺(tái)。

        這次演出他沒(méi)有和白硯初單獨(dú)排練過(guò)，但每一曲他們都曾一起練過(guò)上萬(wàn)遍，手指的每個(gè)細(xì)節(jié)早已融刻在了肌肉記憶里。

        不只是手指，連走到什么位置向觀眾鞠躬致意，幾秒鐘后同時(shí)坐上琴凳，都可以做到分毫不差。

        白硯初知道他什么樣的持琴姿勢(shì)是做好了準(zhǔn)備，他知道白硯初什么樣的眼神是即將彈響第一個(gè)音符。

        這一刻，身體可以脫離意識(shí)而存在。

        節(jié)奏激昂的探戈音樂(lè)在音樂(lè)廳中響起，段喆幾乎在大提琴拉響后的第一時(shí)間就能確定，舞臺(tái)上的這位大提琴手不是徒花。

        大提琴被稱作最接近人聲的樂(lè)器。

        它的音域與音色都與人聲接近，帶有一種天然的訴說(shuō)感。

        徒花的演奏技巧精妙純熟，但她的琴聲卻像單純的情緒宣泄。

        徒花從不渴望被理解。

        又或者說(shuō)，演繹這首《》的林一不是徒花。

        他抬首閉目，眉頭輕輕蹙起，身體隨音樂(lè)擺動(dòng)的幅度不大，隱藏在琴聲中的情緒時(shí)起時(shí)伏。

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