“表演”是有類型的區分的。

        舞臺上的表演、銀幕上的表演乃至于騙子的“表演”都是不同的。

        這取決于觀眾觀看這些表演的方式。

        對于舞臺演員來說，他們的觀眾是坐在固定的座位上，遠遠的觀看他們的表演的。所以，他們必須使用夸張的肢體動作、情緒飽滿的語言來放大自己想要傳遞的信息。

        而銀幕演員的觀眾，則是坐在屏幕之前的。這些觀眾的視角完全由導演來決定。鏡頭完全可以給演員的面部一個特寫。銀幕的演員不需要舞臺演員那樣夸張的表現手法，但面部一定要“有戲”。

        人類相當于時時刻刻在用自己的語音、面部表情、肢體傳遞“話語字面之外”的信息。一個普通人在看書面文字的時候，對“諷刺”之類情緒解讀的準確率只有可憐的百分之五十六。

        只有再附帶上語調、表情、儀態等等，人才能準確無誤的傳達自己所要表現的情緒。舞臺演員正是因為怕觀眾因為距離而忽略了這些，所以不得不使用夸張的肢體動作、夸張的妝容。而動畫作品的配音演員也是如此。一直到二十一世紀初，動畫都沒辦法表現太過細膩的面部，因此配音演員必須使用情緒飽滿過頭的表演來彌補這一點。

        一個優秀的配音演員無需磨煉自己面部的表現力，而一個優秀的銀幕演員若是按照自己平素的習慣來配動畫作品，語音多半會顯得僵硬呆板。

        語言、文字，再加上表情、動作、肢體等等，這些加在一塊，就構成了人類對外表達自己心靈的路徑。

        早在1982年，就有人注意到線上文字溝通因語氣、手勢、面部表情缺失而帶來的交流障礙。因此，就有人倡議由符號組成的“笑臉”或“哭臉”表情來補充。這一提議逐漸發展為成熟的“表情包語言”，作為“文本之外信息”缺位的補充。

        賽博人其實面對著類似的問題。高改造率的人們很多都失去了面部表情乃至一整張臉。很多工人的工業類義體都非常呆板，靈巧不足。而能夠模擬情緒的語音合成器又多是收費服務。

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