臺下有人皺眉。這種實驗X的聲音,在學院派評審面前是大忌。
但兩人完全投入了。他們閉著眼,憑記憶和默契演奏。林知夏的手指在琴鍵上飛舞,加入即興變奏;陸清遠的琴弓時而輕柔如撫m0,時而激烈如刀鋒。
顏sE在空氣中炸開。評委們看不見,但能感覺到——有什麼東西,超越了技巧,直接撞擊靈魂。
最後一段,“金輝破曉”。鋼琴和小提琴終於找到和諧點,聲音融合成絢爛的暖金sE。那是海邊日出的顏sE,是突破瓶頸的瞬間,是……兩個靈魂彼此確認的剎那。
最後一個音符落下,林知夏睜開眼,發現自己的手在抖。
寂靜。長達十秒的寂靜。
然後掌聲響起——不算熱烈,但足夠真誠。評審席上,陳墨教授在點頭,那位元音樂評論家在做筆記。
沈牧云沒有鼓掌。他雙手交疊放在桌上,看著臺上的兩人,眼神像在審視一件待估價的藝術品。
“技術上……”一位外校專家開口,“還有很多需要打磨的地方。小提琴的音準問題依然存在,鋼琴的即興部分太隨意,缺乏結構。”
陳墨教授反駁:“但創新X值得肯定。我很久沒在學生作品里聽到這麼……真實的表達了。”
“真實不能當飯吃。”另一位教授搖頭,“b賽看的是完成度。”
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