每首曲子結束，聽眾們的掌聲幾乎都是爆發開來的。同為樂迷，年輕聽眾越來越熱衷于邊一起喝彩邊互相分享甚至像是炫耀各自的音樂收獲，他們陶醉忘我，驚喜莫名，情難自禁感同身受。雖然大部分聽眾尤其是年紀大點的還是講究修養注重禮儀，但他們對那些張揚和夸張似乎也充分理解包容。哎，大劇院居然用激光筆對付拿手機拍照錄像的樂迷，還帶瞄準的高科技，把本來沉浸音樂的女孩子嚇得夠嗆。

        張毅捷時刻心系教育，他多想用這場音樂會的實況去糾正許多家長總想讓孩子盡快學會一兩首經典曲目的錯誤觀念。音樂也得跟上時代步伐，創新才是生命力呀。今晚這中劇場里的氛圍，雖然有一些些輕浮現象，但那些著名演奏家看了也未必不羨慕。

        三零六倒很沉得住氣，甚至讓人懷疑是不是在上半場受了些禮遇就在下半場端起架子來了，不管觀眾怎么熱情如何示好，臺上一直就是報節目就開演，別說插科打諢了，面對節目間的熱烈喝彩，女生們除了象征性的微笑外連揮手都沒有了，反而跟各自的樂器交流起來就深情專注得多。

        一批積極觀眾顯然不甘心不服氣，愈演愈烈非得拉過來點注意力不可。

        時間過好快，臺上報幕《和樂琴心》了，那些個女樂迷又嚷叫起來支持“老大”，還有男聽眾不要臉地附和。真是沒有對比就沒有傷害，這一整場下來可讓楊景行受夠了冷遇。

        《和樂琴心》，學術性藝術性可聽性各方面都沒短板，龔曉玲教授的評價是曲如其人值得細細品細細看。雖然從技術上去分析，《和樂琴心》在幾個重要方面都不如《雪城》成熟高級，可是經過時間驗證后，不光樂迷的偏愛明顯，三零六自己似乎要偏心《和樂琴心》一些。三零六分析了一下，大約是因為《和樂琴心》更具包容性，《雪城》還是稍顯尖銳了些。

        《和樂琴心》最大的優點就是結構看上去精巧簡潔但構思卻大氣，如果齊清諾不嫌麻煩不清高，這首曲子完全可以擴展成一首大型管弦作品，還會變得更宏大豐滿，而相比之下讓一耳朵人驚艷舍不得停下來的《就是我們》反而顯得局限。

        確實能聽成是一首娓娓道來的曲子，而且三零六沒停留在曾經的成功上，細節表現越來越完善，色彩取向更加清晰，真是溫暖動人了。

        聽眾們都在欣賞在沉迷，簡直老派嚴肅音樂會的感覺了。

        曲子結束后，隨著掌聲響起，臺上演員們就從對樂器和音符的依戀中清醒了過來，隨即就是大功告成的輕松和愉快，互相傳遞成功的表情，也向臺下投以欣悅。

        聽眾在熱烈之中也有不同于前幾首曲子的反應，之前的喝彩是肯定，這一次就開始出現恭喜的元素，似乎也知道一次圓滿成功的音樂對三零六而言依然是舉足輕重的。也有好多的意猶未盡，邊喝彩邊顯出感觸和不舍，“再來一個”的聲音也響起得太早了。

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