還是劉思蔓帶頭，有點打官腔，說通過對比自己當初的想法和現在曲子中呈現出來的東西，讓她對演奏和作品感情有了更深刻的理解，尤其是更加能夠從整體去分析看待一件作品的精神內涵……這就開始搞藝術了。

        龔曉玲還是需要一些實際的例子和點，然后劉思蔓邊說，老師邊翻譜子，齊清諾也要協助，楊景行則表現得已經熟背齊清諾的作品，能夠隨時提示舉例。

        研討方法差不多就是齊清諾說一下自己的創作思路，然后劉思蔓從自己的角度進行解讀，龔曉玲個楊景行再從技術理論層面剖析一下，大家展開討論，總結經驗。但是作品是個整體，說劉思蔓的肯定又要牽扯到其他部分，雖然繁瑣了一點，但是能更細致，讓大家感受理解得更深入。

        除了引領督促大家討論思考，龔曉玲還有一個很明顯的目的，就是調動積極性，讓大家暢所欲言，千萬別謙虛或者不好意思，尤其是齊清諾和楊景行，要把自己的獨到和靈感都充分展示出來，共同學習共同進步才是最終目的。

        大家討論之后，龔曉玲就會評價創作素材和最終作品，而女生們現在對作品也有不錯的審美評判能力了，光看譜子也能看出不少門道。

        對《會今朝》，大家的評價是基本一致的，用傳統的音樂語言呈現了完全不傳統的音樂情感，算是一個新的嘗試，對演奏的要求挺高，對聽眾的要求也高，當然是齊清諾嚴格要求自己的產物，這首曲子會很有激情，甚至比較狂放，充滿了演奏的樂趣。

        不過《寒月近人》這首，樂手似乎看不到什么表現力，理論方面也沒太多可圈可點的地方，龔曉玲甚至說可以看作是《就是我們》的濃縮版。

        楊景行不同意教授的看法，說《寒月近人》首先立意就跟《就是我們》大相徑庭，以前三零六的原創作品不管和合奏還是獨奏，創作動機都是比較具象的，《就是我們》當然是膚淺的青春命題，幾乎一味地優美華麗，《和樂琴心》常識了突破，但是也沒能走得多遠。

        至于那些獨奏，楊景行承認自己是嘗試了情懷之類的東西，但是都比較狹窄，沒有包容性，不管《無窮極》還是《新羅畫骨》，音樂色彩都比較單一，并不能讓人產生多少聯想。

        《寒月近人》就不一樣，立意是很寬泛的，而且似乎是站在一個虛無縹緲的角度，但是這首曲子無疑又是很有畫面感的，只是這個畫面雖然很寬廣，卻并不具體清晰，可能每個人都感受都會很不一樣。

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