所謂行家一出手便知有沒(méi)有，而且行家看門(mén)道外行看熱鬧，現(xiàn)在的浦音排演中心三號(hào)藝術(shù)家排演室里，全是行家。

        如今楊景行的演奏，已經(jīng)完全不是他還在尚浦高中時(shí)那種機(jī)械式的音符拼湊，也不像和紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作時(shí)期那種精準(zhǔn)的旋律和弦表達(dá)。

        李迎珍知道，楊景行真正的變化是在《升c小調(diào)奏鳴曲》完成之后，而那之前楊景行只是在不斷進(jìn)步。

        在經(jīng)歷了一次成熟成功的創(chuàng)作之后，楊景行沒(méi)再繼續(xù)表現(xiàn)出讓人難以適應(yīng)的進(jìn)步，而是開(kāi)始變化。雖然那種變化很細(xì)微，但是對(duì)于李迎珍或者喻昕婷的聽(tīng)覺(jué)來(lái)說(shuō)，帶來(lái)的感受卻非常大。

        而對(duì)這種變化，李迎珍也給予了相當(dāng)大的肯定和鼓勵(lì)。李迎珍把楊景行的變化歸結(jié)為他在作曲方面的學(xué)習(xí)和練習(xí)，所以對(duì)楊景行的創(chuàng)作都由支持到督促了。

        楊景行的天才名聲剛傳播開(kāi)那會(huì)，他的演奏是博取眾家之長(zhǎng)的。那時(shí)候，他彈莫扎特的時(shí)候會(huì)有一些保羅巴杜拉的神韻，彈貝多芬的時(shí)候有肯普夫和吉利爾斯的優(yōu)點(diǎn)糅合，而彈肖邦，也會(huì)時(shí)不時(shí)讓人聽(tīng)到魯賓斯坦的風(fēng)格技巧……

        雖然楊景行的這些“模仿”比較明顯，但是這不妨礙他背上“天才”的名聲。只要能足夠能力，模仿好了赫洛維茲，你肯定也是當(dāng)之無(wú)愧的新一代鋼琴王者。

        悲愴，貝多芬早期的第十三號(hào)作品，c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如作曲家后期作品那么深邃得讓人無(wú)法理解。作品難度不是那么嚇人，又有比較強(qiáng)的戲劇性和旋律美感，所以被很多人彈過(guò)，當(dāng)行家們聽(tīng)到《悲愴》，那么他可以在腦海中拿出很多版本來(lái)對(duì)比，尤其是第一樂(lè)章和第三樂(lè)章。

        前幾個(gè)小節(jié)，楊景行就讓人大掉眼睛，主旋律似乎在跳躍，切分音并不是特別明顯，節(jié)奏變化簡(jiǎn)直要離經(jīng)叛道了……

        如果是一般的聽(tīng)眾，他們會(huì)認(rèn)為聽(tīng)到了又一個(gè)不錯(cuò)的悲愴第三樂(lè)章，沒(méi)什么大不同。可是內(nèi)行看門(mén)道，好幾十個(gè)行家，熟不熟悉楊景行的人都睜大了眼睛，似乎想確認(rèn)坐在鋼琴前的到底是不是天才楊景行。只有李迎珍處變不驚，很放松的樣子。

        第二十三二十四小節(jié)，幾乎所有鋼琴老師都會(huì)強(qiáng)調(diào)這里要輕巧連貫，可李迎珍似乎對(duì)楊景行失職了，楊景行彈得并不那么輕巧。可是，楊景行在這里一反常態(tài)表現(xiàn)出的一點(diǎn)厚重感也無(wú)法讓人說(shuō)他不學(xué)無(wú)術(shù)，因?yàn)楦杏X(jué)上是那么一氣呵成天衣無(wú)縫。

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