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        “如果說你有什么地方，特別像好來塢黃金時代的導演的話，那就是拍攝的時候，腦子里已經有了最終的畫面?！痹诩糨嬍依铮譅柼亍つ鎸α_納德開玩笑，然后補充了一句“這也讓剪輯的工作顯得缺乏挑戰?！?br>
        羅納德嘿嘿一笑，明白了他的意思。在早年的好來塢，電影是一個搶時間的生意，質量并不是最重要。所以很多大制片廠的老板，都會讓剪輯來在導演拍攝的膠片上再創作。

        往往周五晚上導演下班回家，周一早晨，電影已經被剪輯成了完全不同的樣子，而且馬上上映。

        這也讓很多有藝術追求的導演，都練就了一種本事。就是在拍攝的時候預先做剪輯，多余的膠片一尺都沒有。

        很多時候，他們都不拍全景的主鏡頭交代背景和角色之間的關系，也不肯多拍半秒鐘不需要的鏡頭，到了改剪輯的時候就喊停，也不多拍幾秒保險。這樣制片廠就沒法“二次創作”，只能按照他們的原意來剪輯成片。

        而大制片廠制度崩潰以后，新一代的好來塢導演，普遍有了給電影做完整剪輯的權力。至少在首次剪輯版本試映之前，制片人不會在電影上動剪刀。

        所以新時代的導演，多數在拍攝之前，對電影會是個什么樣子，并沒有一個腦袋里的預演。他們更喜歡把拍攝看成創作的一環，然后在剪輯室里再把故事組裝完整。

        這樣剪輯工作的創造性，要比羅納德這種“老式理念”的導演要大得多。也難怪默奇更喜歡那種有挑戰性的拍法，那樣的電影，剪輯師其實對創作的貢獻不比導演小。

        “唔……我是拍小成本出身的，所以喜歡事先制定計劃，然后按照計劃拍?！绷_納德吱吱唔唔地打了個哈哈，把自己依靠夢境的事情湖弄過去。

        “接下來就是微調，和配樂的細致工作了，你還想在這里陪我一起工作也行，如果你對我有信心，有其他工作的話……”沃爾特·默奇已經對羅納德忙忙碌碌的時間安排有了感受，主動提出自己完成最耗時的細致調整環節。

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