“你是導演，你做決定。迪恩·馬丁的歌也很好，但是在結構的完整性上，是不如這首‘你那冰涼的小手’的。”

        “要不，我們兩版都做一個，到時候試映的時候看看反應吧。”

        剪輯工作很枯燥，前前后后的反復看那些素材，兩人一天大概能下五六個剪刀，剩下的時間都在討論和試錯。

        “我覺得，你的電影剪輯的難度還是不大。你似乎在拍攝之前，就知道自己最終成片的效果。有些導演就不是這樣，他們往往拍的時候，還不知道自己要一個什么故事。

        我給科波拉剪輯的時候，基本上一天只能下一到兩次剪刀。”

        “那你自己的‘回到奧茲國呢’？”羅納德反問默奇。

        “我沒有當自己導演影片的剪輯，總的來說，還是偏向自由發揮。粘土動畫占得比重太大，我對拍攝能得到什么結果也沒有任何把握。”

        默奇說的，其實是兩種導演的主要流派。

        一個極端是希區柯克。他極端厭惡演員在片場的即興發揮，曾經說過要把演員當牛馬看待的話。

        所有的畫面，在拍攝之前他都已經計劃妥當。有一次一個女演員覺得自己表演的不好，提出要重新拍一條。希區柯克拗不過答應下來，卻連攝影機的鏡頭蓋都沒有打開，只是讓女演員走了一遍。

        女演員發現以后，對希區柯克很惱怒，自己對表演還有不滿，想精益求精而已。

        內容未完，下一頁繼續閱讀