“這里，這里，哎呀，剛才那個地方是個絕妙的剪輯點(diǎn)，和閃電舞里那一段是一樣一樣的……”

        “啪……”羅納德按下了停止按鈕，然后在筆記本上記下了時間點(diǎn)。

        這部電影的拍攝非常倉促，所以沒有拍攝更多的素材供選擇。也就是說，拍攝的原始膠片，除了重復(fù)的條數(shù)，剪起來差不多就是九十分鐘左右的時長。萬一有那一段拍攝的不好，剪輯上前后接不起來，那就慘了，只能繼續(xù)剪掉一些內(nèi)容，進(jìn)一步縮短時長。

        主要演員都去mj那里了，自己也沒有可能補(bǔ)拍了。

        “這個地方是什么意思？”米納罕指著監(jiān)視器上的定格畫面。那是在地下室第一次斗舞的時候，馬達(dá)和旋風(fēng)因?yàn)槿鄙賱P莉這位女搭檔，被對手兩男一女組隊(duì)打敗的時候，沮喪的離開時的畫面。

        “這是旋風(fēng)情緒的停止點(diǎn)”，羅納德沒看米納罕，隨口回答到。這里是旋風(fēng)雖然舞技勝過對方，但是沒有女舞手被迫失敗的時候，這種沮喪的情緒從被ibsp;t宣布戰(zhàn)敗開始，一直劇烈的喘氣，到了特寫鏡頭推上去以后，五秒鐘以后觀眾的情緒也和旋風(fēng)一起走到了終點(diǎn)。

        “什么？情緒點(diǎn)？”，米納罕根本不懂沃爾特·默齊的現(xiàn)代剪輯理論，開始喋喋不休地爭論，“可是我覺得，如果放在稍后一點(diǎn)，正好他轉(zhuǎn)身離去，不是交代的更加完整嗎？”

        “不是的，再長觀眾就眨眼睛了?！绷_納德知道米納罕的意思，經(jīng)典好萊塢剪輯理論，追求的是人物每個動作，都前后呼應(yīng)，這里轉(zhuǎn)身出門，下一個鏡頭開車離去，這樣才能把人物的動作交代的前后呼應(yīng)。

        但是髪國新浪潮以后，好萊塢也逐漸開始學(xué)習(xí)歐洲的理論，只要人物的情緒完整，中間的一些細(xì)節(jié)，比如轉(zhuǎn)身出門，根本不用交代，下一個鏡頭旋風(fēng)開車離去，中間的部分觀眾可以自己腦補(bǔ)出來，還覺得非常流暢。

        “眨眼睛？什么意思？”米納罕眨著眼睛，問道。

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