當底片沖洗好出來晾掛在繩索上，看著一小格接著一小格的影像，紅云心里一陣驕傲，感覺自己很厲害，能將自己拍的影像沖洗出來。一開始差點來不及將底片裝進卷軸的慌張感都被她拋到腦後。

        沖出底片之後的課程更讓紅云驚YAn。小小一格底片居然可以放大到好幾十倍大的面積，然後在相片紙上出現圖像。

        放大影像，工具是放大機，關鍵是曝光的時間，放大機要曝光多久才能產生自己想要的影像效果，必須先制作一個「試條」，然後找出所需的曝光時間。相紙曝光好之後，就到有大水盆的長條桌上進行顯影、急制、定影、泡水的步驟，一張照片就完成。

        紅云喜歡沖洗10*15尺寸的相紙，bA4紙張大上一些。相紙是進口的FB相紙，品質優良，以能產出美好sE澤，以及沖洗後的高穩定度而聞名。當然價錢不斐，效果卻是值得。

        當照片在顯影時，圖相逐漸出現，在最後整張照片都呈現那一刻，紅云的心雀躍不已。那種感覺很像她在臺中工作時去學版畫，當畫作從壓印機底下出來被掀開那一剎那，看見自己創作的圖像，心是激動與喜悅。紅云對於版畫或是手工沖洗照片的創作特別著迷，因為這種藝術除了創作者自己本身之外，創作過程的許多工具也是合作者；也就是說這類藝術創作不是藝術家個人的行為而已，而是有許多因素一起共同創作的。相對的，作品的成效變數就顯得很大，有時候你想要A效果，結果印出來、洗出來的效果是B，可能b你預期的差，但也可能b期待的好很多，甚至結果既不是壞的，也不是好的，而是另一種完全出乎意料之外的C效果。這一種藝術涵蓋著奇妙的不確定X，這深澳的不確定X深深地x1引著紅云。

        紅云對於人像攝影特別有感覺，一位鄰居的兩歲小nV孩、三姐的兩個五、六歲小nV兒、家里的17歲侄nV，都是她的模特兒。拍好之後先沖洗出底片大小的照片，再選出效果佳的照片放大沖洗。甚至後來她去外地帶領成長迎的團T時，也會幫學員和工作人員拍人像，再沖洗出來送她們。

        在學暗房這段期間家人雖然無法理解紅云的作為，但也沒給她太大壓力，讓她隨X過著棄業生活。紅云感覺身心特別放松，沒煩沒腦，就是一心拍照、沖洗照片，滿滿的成就感。似乎就是將大學時代的攝影夢給完成了。這回暗房課程也讓紅云T會到學習的真諦─發自真心興趣的學習，便會自動自發學習；即使學習歷程充滿荊棘也會自己想辦法解決。以往在學校求學階段的學習大都是被動，順從師長的期望鞭策自己讀書；大學時代雖然b較不是順應師長期望，然而還是社會使命型，自覺是知識青年應該就是要多多。說穿了，求學時代倒底還沒T悟到「為自己興趣」而學習。出社會之後，廣告公司、家教班、諮商輔導等工作歷程再再讓紅云學習很多新智能，但是學習的動機都不是打從心底的「興趣」學習，而是一種有目的X的，為了職業發展需求學習。這次的暗房的學習卻完全顛覆以往的學習動機，反而是一種毫無目標取向，純粹只是喜歡，有興趣而去學習。應該說她從小到大沒有這是一次只為自己興趣的學習。這種特殊經驗，讓她心中充滿喜悅、能量。

        暗房課程結束之後，她想繼續在視丘上課，選了商業人像攝影。上了兩堂課，覺得沒興趣了，就跟班主任討論。主任認為學攝影應該要有一些藝術概念，拍出來的作品才會有藝術價值，他建議有一個即將開班的新課程─「現代藝術解讀」，為期十堂課，是由藝術家吳瑪琍主講。很奇特，平常很有自己意見的紅云一聽主任的建議居然沒有質疑，立即就報名參加「現代藝術解讀」。當時紅云并不了解與吳馬麗老師相遇居然影響之後她的生命那麼大。

        第一堂課見到吳瑪琍老師，完全顛覆紅云對藝術家的想像。瘦小的身材、一頭短發、一副黑框眼鏡、平凡普通的灰黑單sE上衣與長K，以及一雙出人意料的西方歐巴桑穿的木屐拖鞋。說實話吳老師的穿著沒有藝術家的風格特sE，卻散發一GU獨特冷調感。然而她的X情卻又有親切的一面，第一節課結束就把手機號碼寫在黑板上，要學生有疑惑可以打給她討論。

        吳老師從印象派開始介紹起，其中開啟她視野最多的就是「達達主義」與「nVX主義藝術」。她就像臺灣一般學生一樣，以為繪畫就是藝術，從國中到高中的美術課，就是水果靜物或石膏人像等素描，再多就是水彩風靜畫。b較有趣的就是高中美術老師帶大家到學校附近一位nVX風景畫家的畫室，她喜Ai周游列國將異國風景用水彩畫下。紅云當時的感覺就是當畫家可以到各國旅行真是一件很bAng的事情。等於說紅云在校園所學的美術課程都是走寫實具象得畫風。高中老師對現代的藝術也是只介紹梵谷、畢卡索、米羅。當吳瑪琍老師上「達達主義」，介紹杜象的小便池、波依斯的說故事給Si兔子聽，真是讓她快瘋了，原來藝術是這樣的寬廣，這樣地跟生活緊密，而且能解放人的思維。

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