曾經的東方好來塢，早已走向了衰敗，演員導演以及創作團隊，都在內地的龐大市場去繼續自己的電影事業，本土的影片，除了傳統題材，再無開拓新市場的資本，只能是希冀每一年都一到兩部的影片，還能保留香江電影的原汁原味，然后得到相應的好評和好票房，呃，或許，只要有好票房，也可以接受。

        原版是泡菜國的作品，拍攝上映時間線的提前，使得其中很多的設定，在目前都是原創獨創領先于世界同類型影片。

        原版本里面故事情節的一些硬傷，也在盡量彌補，除此之外，更好的團隊，更好的演員，更優質的拍攝，更佳的后期特效，都使得有著參照對比的魏濤看過之后，都不禁豎起大拇指。

        【我看過，卻依舊在整部影片過程中，全程情緒隨著電影變換，始終處于緊繃緊張的狀態去被電影帶動。】

        影片原本對于人之本質的考量，對于愛情親情的演繹，沒有繁冗的篇幅，在情節推動之中沒有一點拖沓，以非常少且完全契合劇情推進的篇幅，完全演繹，當初看的時候，魏濤就不得不佩服這樣的設定，不想承認也必須承認，那幾年泡菜國的電影，在整體水準上是逐年升高，每年都會出現能夠讓人深思的作品，別人不知道，好幾部至少在魏濤這里，是值得刨除一些其它因素去單純欣賞稱贊的。

        《山行》在亞洲范圍內多個國家同步上映，尤其是東南亞，更是非常受追捧。

        劉天王和祝喜春，都有相應的知名度，前者是多年積累，后者則是一部《惡人傳》讓大家認識了他，影片在多個國家大賣，也為他贏得了相應的知名度。

        多數人看電影，‘識臉’是一個先入為主的興趣點，如果全都是不認識的人，需要天花亂墜的宣傳和引人入勝的預告片，才有可能吸引人在電影剛上映就走進電影院。

        為什么電影要產出明星，為什么會有明星，癥結有一部分是在這里，當年一部《天若有情》，讓劉天王在泡菜國直接一躍成為超級偶像明星，多年后依舊如此，長時間的重復在影院上映，多少人不止一次的走進電影院，這也使得之后的劉天王作品，在泡菜國先天有著明星效應，看到是他主演，會相當程度吸引一部分的觀眾不需要考慮其它因素的走進電影院去觀看。

        香江就不必說了，劉天王一人的知名度就可以了，加上預告片里面特效的炸裂，‘喪失’題材自帶的話題熱度，多少人都覺得國內拍不了這樣的片子，到時候肯定是要撲街，里面的‘喪失’命題要么是偽的，要么在視覺效果上一定塌房。

        預告片拉回了一些期待值，卻依舊難以讓多數觀眾有信心，宣傳又少，給人一種感覺要不行了所以宣傳不行，演員都不出來，光靠各路途徑的鋪設宣傳，這不是明晃晃要割韭菜的行為嗎？收割一波首映的票房，之后口碑如何不管了。

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